Ficha técnica:
Nombre artístico: Guillermo MSZ [conocido como Zostor durante los años grafiteros en Girona]
Ciudad de procedencia: Salta Argentina
Plataformas propias:
Blog: www.guillermosoria.blogspot.com
Facebook: www.facebook.com/Propuestas.Artisticas.Guillermo.Soria
¿Qué es/significa para ti el Street Art o arte callejero?
Para mi la expresión artística en los espacios públicos es por una lado una manifestación contra el modelo de urbanismo que nos imponen y por otro lado una comunicación con las demás personas y la sociedad. Es una manera artística de poder participar en el espacio público y poder trasmitir nuestras propias ideas. Aportar algo de color y mensaje.
Entiendo el Street art como una forma de denunciar y manifestar las injusticias y las aberraciones del sistema capitalista. Para mi éste es el carácter original del Stencil Art aunque como todo en éste sistema todo arte se vende como moda y empieza a perder su personalidad más esencial. Blog para visitar: www.graffiti-poesia-conciencia.blogspot.com
Las directivas publicitarias que son impartidas a los seres humanos mediante los medios de difusión masiva, nos guían hacia un comportamiento esencialmente consumista, que va invadiendo y saturando las esferas del pensamiento a tal punto que los valores como la solidaridad o la empatía, son remplazados por antivalores como la competitividad, la violencia y el utilitarismo. Por eso asistimos a una creciente desintegración social.
¿Por qué utilizar el espacio público y no un lienzo?
El lienzo también me parece una muy buena superficie, sobre todo si éste se comparte en espacios itinerantes y centros educativos, etc...
¿Cuándo empezaste?
Empecé mis primeros chorretones a los 12-13 años junto con Ackro en la Bisbal d´Empordà.
¿Cómo defines tu estilo? ¿Hay algún discurso detrás de tus proyectos?
No puedo definir un estilo ya que hoy no pinto lo mismo que cuando empecé. En la expresión artística, como en mi vida, es una constante la transformación y la madurez. Te voy a expresar como yo hoy concibo el arte con una reflexión del muralista-artista argentino Ricardo Carpani: "El arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte. No el arte por el arte."
Autores que te inspiran
Los muralistas a los que admiro son, por ejemplo, los mexicanos, en general toda la corriente muralista que existe en América Latina. Hay varios colectivos bien distintos que me gustan, desde los clásicos hasta los actuales:
− Muralistas mexicanos como Diego Rivera, Siqueiros y Orozco [1921–1955]
− Muralistas chilenos y argentinos: Colectivo Ramona Parra [1968–2012]
− El muralista, escultor y dibujante, Ricardo Carpani
− Muralistas solidarios argentinos como el colectivo Carpani www.colectivorcarpani.blogspot.com
− En la expresión de la plantilla política, el artista urbano Bansky
- El muralista BLU http://www.blublu.org/sito/walls/2012/001.html
− En Venezuela, un grupo de artistas de la plantilla urbana son el colectivo “GuerrillaComunicacional”
¿Cuál es el proyecto(s) que más has disfutado?
Cada mural realizado tiene su vivencia especial y cariño.
El mural más reciente y pintado colectivamente fue realizado conjuntamente con Cecilia y las y los compañeros del PCPC [partido comunista del pueblo canario] en la puerta del Ateneo Popular Jiribilla. En Las Palmas de Gran Canaria, Junio de 2014. El diseño es idea de mi compañera colorista Cecilia.
Nombre artístico: Guillermo MSZ [conocido como Zostor durante los años grafiteros en Girona]
Ciudad de procedencia: Salta Argentina
Plataformas propias:
Blog: www.guillermosoria.blogspot.com
Facebook: www.facebook.com/Propuestas.Artisticas.Guillermo.Soria
¿Qué es/significa para ti el Street Art o arte callejero?
Para mi la expresión artística en los espacios públicos es por una lado una manifestación contra el modelo de urbanismo que nos imponen y por otro lado una comunicación con las demás personas y la sociedad. Es una manera artística de poder participar en el espacio público y poder trasmitir nuestras propias ideas. Aportar algo de color y mensaje.
Entiendo el Street art como una forma de denunciar y manifestar las injusticias y las aberraciones del sistema capitalista. Para mi éste es el carácter original del Stencil Art aunque como todo en éste sistema todo arte se vende como moda y empieza a perder su personalidad más esencial. Blog para visitar: www.graffiti-poesia-conciencia.blogspot.com
Las directivas publicitarias que son impartidas a los seres humanos mediante los medios de difusión masiva, nos guían hacia un comportamiento esencialmente consumista, que va invadiendo y saturando las esferas del pensamiento a tal punto que los valores como la solidaridad o la empatía, son remplazados por antivalores como la competitividad, la violencia y el utilitarismo. Por eso asistimos a una creciente desintegración social.
¿Por qué utilizar el espacio público y no un lienzo?
El lienzo también me parece una muy buena superficie, sobre todo si éste se comparte en espacios itinerantes y centros educativos, etc...
¿Cuándo empezaste?
Empecé mis primeros chorretones a los 12-13 años junto con Ackro en la Bisbal d´Empordà.
¿Cómo defines tu estilo? ¿Hay algún discurso detrás de tus proyectos?
No puedo definir un estilo ya que hoy no pinto lo mismo que cuando empecé. En la expresión artística, como en mi vida, es una constante la transformación y la madurez. Te voy a expresar como yo hoy concibo el arte con una reflexión del muralista-artista argentino Ricardo Carpani: "El arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte. No el arte por el arte."
Autores que te inspiran
Los muralistas a los que admiro son, por ejemplo, los mexicanos, en general toda la corriente muralista que existe en América Latina. Hay varios colectivos bien distintos que me gustan, desde los clásicos hasta los actuales:
− Muralistas mexicanos como Diego Rivera, Siqueiros y Orozco [1921–1955]
− Muralistas chilenos y argentinos: Colectivo Ramona Parra [1968–2012]
− El muralista, escultor y dibujante, Ricardo Carpani
− Muralistas solidarios argentinos como el colectivo Carpani www.colectivorcarpani.blogspot.com
− En la expresión de la plantilla política, el artista urbano Bansky
- El muralista BLU http://www.blublu.org/sito/walls/2012/001.html
− En Venezuela, un grupo de artistas de la plantilla urbana son el colectivo “GuerrillaComunicacional”
¿Cuál es el proyecto(s) que más has disfutado?
Cada mural realizado tiene su vivencia especial y cariño.
El mural más reciente y pintado colectivamente fue realizado conjuntamente con Cecilia y las y los compañeros del PCPC [partido comunista del pueblo canario] en la puerta del Ateneo Popular Jiribilla. En Las Palmas de Gran Canaria, Junio de 2014. El diseño es idea de mi compañera colorista Cecilia.
¿Y el futuro cómo se presenta?
El futuro en el sistema capitalista lo veo desolador...Todo se privatiza y se vende, la cultura y el arte son concebidos como mercancías y consumidas como entretenimiento, y no para educar y pensar.
El arte y la cultura no se difunde y promueve para desarrollar un pensamiento libertario, crítico y humanista; la ofensiva publicitaria con sus directivas que orientan implacablemente al ser humano hacia un comportamiento consumista despoja al individuo de valores sociales fundamentales y los remplazan por valores que lo hacen funcionar en el mundo de lo pragmático-comercial.
¿Alguna anécdota en especial?
Una de las razones por la que me gusta pintar en los espacios públicos es la relación directa con las personas. En cada acción y mural suceden anécdotas y momentos bonitos. La que recuerdo con muchas añoranzas es una experiencia pintando un mural en Itacaré, Bahia-Brasil cuando las y los vecinos del barrio venían a felicitarme y hablar un poquito. Todo acabó en invitaciones a las casas para comer y tomar café que me traían mientras pintaba. Una de las vecinas me dijo si podía pintar a su hija en el mural y yo le dije que por supuesto -la pinté donde ya estaba marcada la forma de rostro humano- Entonces retraté a la muchacha y en los días siguientes me traían fotos los demás vecinos. Acabé haciendo algunos retratos en las casas mientras tomaba café y probaba ricos platos.
El Street Art es un arte que genera controversia por utilizar espacios públicos. ¿Qué piensas sobre eso?
Pienso que es normal que desde los medios de desinformación masivos al servicio del gran capital se condene el Street Art. Todo es para confundir y presentar las grandes cifras que gasta el ayuntamiento o gobierno para "limpiar las calles" y no hablar de los temas importantes como por ejemplo los gastos millonarios en gasto militar, la casa real, etc. También sirve para frenar la expresión popular y de los pueblos ya que el arte popular es un arte de lucha que tiene como fin despertar conciencias.
...Y como os comentaba antes, el arte del pueblo propone otro tipo y modelo de ciudad. Por lo tanto no le interesa a los organismos públicos que se genere el debate y es mejor demonizar el arte en la calle. Eso sí, si tienes dinero en este sistema puedes tener todas las vallas publicitarias que quieras, y aunque esas vallas son para mí y para muchas personas una contaminación visual cargada de mensajes de consumismo, nuestra voz no va a salir en la prensa y los medios. Por eso el espacio público es nuestro mejor escenario.
El futuro en el sistema capitalista lo veo desolador...Todo se privatiza y se vende, la cultura y el arte son concebidos como mercancías y consumidas como entretenimiento, y no para educar y pensar.
El arte y la cultura no se difunde y promueve para desarrollar un pensamiento libertario, crítico y humanista; la ofensiva publicitaria con sus directivas que orientan implacablemente al ser humano hacia un comportamiento consumista despoja al individuo de valores sociales fundamentales y los remplazan por valores que lo hacen funcionar en el mundo de lo pragmático-comercial.
¿Alguna anécdota en especial?
Una de las razones por la que me gusta pintar en los espacios públicos es la relación directa con las personas. En cada acción y mural suceden anécdotas y momentos bonitos. La que recuerdo con muchas añoranzas es una experiencia pintando un mural en Itacaré, Bahia-Brasil cuando las y los vecinos del barrio venían a felicitarme y hablar un poquito. Todo acabó en invitaciones a las casas para comer y tomar café que me traían mientras pintaba. Una de las vecinas me dijo si podía pintar a su hija en el mural y yo le dije que por supuesto -la pinté donde ya estaba marcada la forma de rostro humano- Entonces retraté a la muchacha y en los días siguientes me traían fotos los demás vecinos. Acabé haciendo algunos retratos en las casas mientras tomaba café y probaba ricos platos.
El Street Art es un arte que genera controversia por utilizar espacios públicos. ¿Qué piensas sobre eso?
Pienso que es normal que desde los medios de desinformación masivos al servicio del gran capital se condene el Street Art. Todo es para confundir y presentar las grandes cifras que gasta el ayuntamiento o gobierno para "limpiar las calles" y no hablar de los temas importantes como por ejemplo los gastos millonarios en gasto militar, la casa real, etc. También sirve para frenar la expresión popular y de los pueblos ya que el arte popular es un arte de lucha que tiene como fin despertar conciencias.
...Y como os comentaba antes, el arte del pueblo propone otro tipo y modelo de ciudad. Por lo tanto no le interesa a los organismos públicos que se genere el debate y es mejor demonizar el arte en la calle. Eso sí, si tienes dinero en este sistema puedes tener todas las vallas publicitarias que quieras, y aunque esas vallas son para mí y para muchas personas una contaminación visual cargada de mensajes de consumismo, nuestra voz no va a salir en la prensa y los medios. Por eso el espacio público es nuestro mejor escenario.
Girona, ¿un buen escenario dónde plasmar tu arte?
Girona como cualquier otra ciudad y espacio público es bueno para plasmar arte y color.
Fotografías:
- Talleres de graffiti contra las invasiones y guerras
- Fotografía de perfil del artista
- Fotografía de talleres con Charly Dubois, participante de los talleres stencil
- Talleres de graffiti contra las invasiones y guerras
- Fotografía de perfil del artista
- Fotografía de talleres con Charly Dubois, participante de los talleres stencil